1. encontrar un sello que me convenga
Probablemente sea muy importante que tu solicitud vaya a una discográfica que se adapte a ti y a tu género. Así que tómate tu tiempo para analizar detenidamente el sello y tu relación con él: "¿El género que toco encaja con este sello?"
No sirve de nada si produces hip-hop pero el sello al que quieres ir es un sello de deep house. Seguro que te rechazan.
Lo mismo se aplica a tu aspecto: a un sello que publica metal gótico le resultará difícil hacerse con un artista que da la impresión de hacer pop de neón de los 80.
Así que asegúrate también de que tu aspecto y la forma en que te presentas en Internet son compatibles con el sello.
Llegados a este punto, puedes evitar posibles rechazos y frustraciones investigando a fondo por adelantado.
2. presentación de tu propia marca.
Ya que estamos, me gustaría continuar con la presentación de la marca.
Como artista, te encarnas a ti mismo como marca, por lo que debes prestar mucha atención a cómo aparece esta marca ante el mundo exterior.
¿Tus publicaciones en las redes sociales coinciden con tu música? Si eres músico, también deberías hacer tantas publicaciones relacionadas con la música como sea posible en tus canales de redes sociales. Los sellos se fijarán en tu presencia online si están interesados en tu música. Por supuesto, una publicación ocasional sobre comida o una foto de viajes no está mal, ya que tus fans establecerán una conexión personal. Sin embargo, tus publicaciones deben seguir estando predominantemente relacionadas con la música e identificarse con tu género y las discográficas asociadas.
3. presencia online.
¿Cómo de bien conectado estás? ¿Es fácil encontrar tus canales de redes sociales y las páginas de tu tienda?
Construye una red ampliando tu presencia en tantos sitios como sea posible.
Utiliza plataformas de redes sociales como Facebook, Instagram, Twitter y LinkedIn para proporcionar información sobre ti, tu artista y tu música.
Utiliza plataformas como YouTube, SoundCloud, Mixcloud y Bandcamp para que tus fans puedan acceder a tu música, fragmentos, promos, actuaciones en directo y mezclas de DJ.
Utiliza también tus perfiles de artista en las tiendas para mostrar dónde puede la gente comprar tu música.
Luego reúne todos estos enlaces en uno solo, como en Linktr.ee.
Un enlace de este tipo permite a las discográficas comprobar rápida y eficazmente tu presencia en Internet y ver lo que has conseguido hasta ahora.
4. base de fans.
Probablemente lo más importante si quieres escribir a una discográfica importante es tu base de fans. Hoy en día, a las discográficas ya no les interesa crear artistas desde cero. Ya debes tener una cierta base de fans. Puedes generarla mediante actuaciones en directo o mediante un hábil marketing y publicidad online.
Por ejemplo, utiliza los servicios de streaming de sitios como Mixcloud si produces música electrónica y eres DJ.
Publica vídeos tuyos y de tu banda en actuaciones en directo o ensayos de la banda en YouTube, Facebook e Instagram. Estos materiales no sólo pueden ampliar tu base de fans, sino que también sirven como material ilustrativo para solicitudes de discográficas más adelante.
Haz también secuencias de vídeo para TikTok, quizá un nuevo baile de tu canción, una sincronización labial o un resumen editado compacto de cómo diseñas tus sonidos.
Utiliza todo el potencial de Internet para darte a conocer a ti o a tu banda como artista.
5. fijación de objetivos e investigación.
Apunta alto. Por ejemplo, pon en lo alto de la lista una discográfica realmente grande a la que quieras llegar. Luego busca formas de llegar a ella a través de diferentes discográficas.
Probablemente no consigas la discográfica de tus sueños con tu primer tema. Sin embargo, si observas a otros artistas que también publican allí, podrás ver qué caminos han seguido para llegar a esa discográfica. Investiga también si hay sellos que entren en colisión y compitan con el sello de tus sueños. Sería una pena que un día llegaras allí y el director de A&R (Artistas y Repertorio) sólo te rechazara porque ya has editado anteriormente en el sello XY.
6. Cómo dirigirse y cómo hablar con el responsable.
Investiga de antemano quién es la persona de contacto adecuada para tu solicitud, quién es el jefe de la discográfica y quién el responsable de A&R. Asegúrate de utilizar un tono amable y educado. A menudo se ve a gente que se acerca a las discográficas y hace caso omiso de las normas más sencillas de cortesía.
Así que empieza siempre tu solicitud con un saludo amistoso, seguido de una breve presentación y descripción de tu petición.
7. ¿qué material envío a la discográfica?
Asegúrate de no enviar demasiadas maquetas, limítate a 1 ó 4 pistas. Si envías demasiadas pistas, el A&R puede sentirse abrumado y eliminar tu solicitud. Envíales sólo las mejores canciones y asegúrate de que son inéditas. Ninguna discográfica quiere lanzar una pista que ya tiene cientos de reproducciones en SoundCloud.
Es mejor utilizar enlaces de SoundCloud que estén configurados como privados para tus demos. Activa también la función de descarga, ya que muchos empleados de discográficas son DJs y, por tanto, también pueden "probar" tus canciones.
También tiene sentido crear una lista de reproducción separada para cada discográfica con el nombre de la misma. De este modo podrás ver, en primer lugar, si el responsable de A&R de la discográfica ha escuchado todas tus canciones y, en segundo lugar, si posiblemente ha enviado las canciones a otros empleados de la discográfica.
También es una buena táctica hacer vídeos en los conciertos en los que "pruebes" las nuevas canciones para captar la reacción del público. Si incluyes un vídeo de este tipo con la promoción del tema, las posibilidades de que un A&R acepte pueden aumentar enormemente, ya que es su trabajo evaluar la rentabilidad de un tema.
8. superación continua
Pasemos al último punto de la lista.
No dejes que los reveses aislados te depriman, observa tu trayectoria y mejórate constantemente. Es probable que, si esta es tu pasión, pases la mayor parte de tu vida en esta industria.
Asegúrate de seguir aprendiendo y adquiriendo nuevas habilidades. Hoy en día, los sellos prefieren artistas independientes que puedan ocuparse ellos mismos de muchas cosas para que el sello pueda concentrarse plenamente en el marketing.