1. trouver un label qui me correspond.
Il est très important que ta candidature soit envoyée à un label qui te correspond et qui correspond à ton genre. Prends donc le temps de regarder de plus près le label et ta relation avec lui : "Est-ce que le genre que je joue correspond à ce label ?"
Cela ne sert à rien si tu produis du hip-hop mais que le label que tu veux rejoindre est un label de deep-house. Le rejet est inévitable.
De la même manière, la présentation doit être adaptée : un label qui publie du goth metal sera difficile à associer à un artiste qui donne l'impression de faire de la pop néon des années 80.
Veille donc à ce que ta présentation et la manière dont tu te présentes en ligne soient compatibles avec le label.
A ce stade, tu peux déjà éviter d'éventuels rejets et frustrations en faisant des recherches approfondies à l'avance.
2) Présentation de ta propre marque.
Pendant que nous y sommes, j'aimerais passer à la présentation de la marque.
En tant qu'artiste, tu t'incarnes en tant que marque, tu dois donc faire très attention à la manière dont cette marque se présente à l'extérieur.
Tes publications sur les réseaux sociaux correspondent-elles à ta musique ? Si tu es musicien, tu devrais publier le plus possible de messages liés à la musique sur tes canaux de médias sociaux. Les labels regardent ton apparence en ligne s'ils sont intéressés par ta musique. Un post sur la nourriture ou une photo de voyage de temps en temps ne sont pas mauvais, car ils permettent à tes fans de créer un lien personnel. Cependant, tes posts doivent rester principalement liés à la musique et s'identifier à ton genre et aux labels qui y sont associés.
3) Présence en ligne.
Quel est ton niveau de connexion ? Est-il facile de trouver tes canaux de médias sociaux et tes pages de boutique ?
Construis un réseau en étendant ta présence sur autant de sites que possible.
Utilise les plates-formes de médias sociaux comme Facebook, Instagram, Twitter et LinkedIn pour fournir des informations sur toi, ton artiste et ta musique.
Utilise des plateformes comme YouTube, SoundCloud, Mixcloud et Bandcamp pour rendre ta musique, tes snippets, tes promos, tes performances live et tes mixes DJ accessibles à tes fans.
Utilise aussi les profils d'artistes de ton artiste dans les boutiques pour montrer où on peut acheter ta musique.
Rassemble ensuite tous ces liens en un seul, comme par exemple sur Linktr.ee.
Un tel lien permet aux labels de vérifier rapidement et efficacement ta présence en ligne et de voir ce que tu as réalisé jusqu'à présent.
4. la base de fans.
La chose la plus importante si tu veux écrire à un grand label est ta base de fans. De nos jours, les labels ne sont plus intéressés par la création d'artistes à partir de zéro. Tu dois déjà avoir une certaine base de fans. Tu peux la générer en te produisant en live ou en faisant du marketing et de la publicité en ligne.
Utilise par exemple l'offre de streaming de sites comme Mixcloud si tu produis de la musique électronique et que tu joues en tant que DJ.
Publie des vidéos de toi et de ton groupe lors de concerts ou de répétitions sur YouTube, Facebook et Instagram. Ce matériel peut non seulement élargir ta base de fans, mais aussi servir plus tard de matériel visuel pour les candidatures de label.
Fais également des séquences vidéo pour TikTok, peut-être une nouvelle danse pour ta chanson, un lip sync ou un résumé compact de la façon dont tu conçois tes sons.
Utilise tout le potentiel d'Internet pour te faire connaître ou faire connaître ton groupe en tant qu'interprète.
5. objectifs et recherche.
Fixe-toi des objectifs élevés. Place par exemple un très grand label au plus haut niveau que tu souhaites atteindre. Cherche ensuite les chemins via différents labels pour y arriver.
Tu n'atterriras probablement pas chez le label de tes rêves dès le premier morceau. Cependant, si tu observes d'autres artistes qui y publient également, tu peux voir les chemins qu'ils ont empruntés pour arriver à ce label. Fais aussi des recherches pour savoir s'il existe des labels qui entrent en conflit et en concurrence avec le label de tes rêves. Il serait dommage que tu y arrives un jour et que le manager A&R (Artists & Repertoire) te refuse uniquement parce que tu as publié au préalable sur le label XY.
6. approche et comment je parle au responsable.
Cherche à l'avance qui est le bon interlocuteur pour ta demande, qui est le chef du label et qui est le manager A&R ? Veille explicitement à adopter un ton amical et poli. Il arrive souvent que les gens abordent les labels sans respecter les règles de politesse les plus élémentaires.
Commence donc toujours ta candidature par une salutation amicale, suivie d'une brève présentation et d'une description de ce que tu veux.
7. quel matériel envoyer au label ?
Veille à ne pas envoyer trop de démos, reste dans le cadre de 1 à 4 morceaux. Si tu as trop de morceaux, l'A&R risque de se sentir submergé et d'effacer ta candidature. N'envoie que les meilleurs morceaux et veille à ce qu'ils soient inédits. Aucun label ne veut publier un morceau qui a déjà des centaines de lectures sur SoundCloud.
Utilise de préférence pour tes démos des liens SoundCloud qui sont mis en privé. Active aussi la fonction de téléchargement, car de nombreux collaborateurs du label sont eux-mêmes des DJs et peuvent ainsi "essayer" tes morceaux.
Il est également judicieux de créer une playlist pour chaque label, avec le nom du label. Ainsi, tu peux voir si le label A&R responsable a écouté tous tes morceaux et s'il les a envoyés à d'autres collaborateurs du label.
C'est aussi une bonne tactique de faire des vidéos lors des concerts où tu "testes" tes nouveaux morceaux, afin de capter la réaction du public. En ajoutant une telle vidéo à la promotion du morceau, les chances d'obtenir l'accord d'un A&R augmentent considérablement, puisque c'est leur travail d'évaluer la rentabilité d'un morceau.
8. amélioration continue de soi
Passons au dernier point de la liste.
Ne te laisse pas abattre par des échecs isolés, regarde ton chemin et améliore-toi constamment. Il est probable que si c'est ta passion, tu passeras la majeure partie de ta vie dans ce secteur.
Assure-toi de continuer à apprendre et à acquérir de nouvelles compétences. De nos jours, les labels préfèrent les artistes indépendants qui peuvent s'occuper de beaucoup de choses eux-mêmes, afin que le label puisse se concentrer entièrement sur la commercialisation.